NICK LANDUCCI

ARTISTIC JOURNEY

Nacido en Italia, cursó una formación científica y creativa multicultural, estudiando ciencias electrónicas y luego en el IED (Instituto Europeo de Diseño). Esto lo llevó a una carrera de 25 años en la que trabajó como diseñador, director de arte y director creativo para agencias creativas globales en Milán, Nueva York y Shanghái. También cofundó una agencia creativa en Shanghái, que ahora opera a nivel mundial.

Actualmente vive y trabaja entre Milán y Shanghái, y su obra se centra en explorar narrativas que entrelazan la materia y el espacio en la era digital, particularmente en relación con nuestra percepción de la realidad.

Su obra abarca una variedad de medios, incluidos materiales mixtos, instalaciones y exploración digital.

EXPOSICIONES PRINCIPALES

2021 Más allá de las emociones humanas - Audi House of Progress, Shanghai, China. 2022 Mitologie digitali - Finalista - Prato, Italia y Museo de Arte Contemporáneo de Taizhou, China. 2023 Premio Arte Laguna - Finalista - Arsenale de Venecia, Italia. 2023 Materia Latente - Fabbrica del Vapore, Milán, Italia.

RESIDENCIA

2023 Residencia Via Farini

PROYECTOS DESTACADOS

Latent Matter #6

The installation features a sculpture made from everyday materials as cement and metal, reflecting the core elements of our surroundings. These physical materials are then processed by artificial intelligence, which deconstructs and reassembles them into its latent spaces. The resulting images are projected through an intricate video-mapping onto the original sculpture, enhancing and merging with its physical form.

This blend creates endless sculptures, or an endless sculpture, arising from a repetition of ever-changing configurations continuously forming at the intersection of virtual and actual. In that sense, this piece stands as an unrelenting explorer of a new mixed reality, continuously challenging our understanding of what we consider ‘real’ and questioning the traditional role of the artist in the creation of a work of art.

Cement, aluminum, silicon, plaster and AI generated video projection.

Solipsism #3

The essence of an existent is no longer a power embedded deep inside it; it is the manifest law governing the succession of its appearances, the principle of the series." (Sartre, Jean-Paul. Being and Nothingness.)

This work uses artificial intelligence based on adversarial neural networks to generate new infinite digital sculptures by learning on hundreds of physical sculptures which I made specifically for the work.

The final work consists in infinite digital sculptures, letting the AI generate new ones forever.

Aluminum sheets, corten steel plates, fabric shreds and AI.

Serie Metaslices

Las porciones de materia se llevan al metaverso (a través del escaneo 3D y la tokenización NFT), sin posibilidad de retorno, lo que significa que las porciones físicas se destruyen.

La única evidencia de su existencia es un efecto holográfico de su escaneo NFT 3D que reemplaza sus formas en la materia de la que fueron cortados.

El proyecto Metaslices, consiste en una serie de esculturas físicas con animaciones de vídeo 3D incorporadas.

BINARIO 1

Este proyecto pretende definir y cuestionar un ecosistema dual materia/estética digital.

La obra crea un círculo vicioso entre materia y blockchain que genera paradojas como la imposibilidad de comprar el NFT de la obra sin anular su valor o la imposibilidad de acceder a la clave del monedero NFT sin destruir la obra física.

El video NFT, que complementa la escultura material, es una declaración estética de la existencia dual de esta obra de arte. Dentro de los dos bloques de hormigón, se encuentra la clave privada de Ethereum de la billetera que contiene el NFT. La clave privada de Ethereum ha sido pintada en el reverso de dos tarjetas, sellada en cápsulas de metal, insertada en los moldes e incrustada en el hormigón. Hay una parte de la clave privada en cada pirámide de la escultura, y es el único lugar donde se ha guardado la clave.